¡Libertad para Alí Abdulemam ya!

By Jillian York under a Creative Commons attribution license

Mi amigo, el bloguero de Bahrain Alí Abduleman, fue arrestado por “difundir información falsa”, una tendencia que se esparce peligrosamente en todos los rincones del mundo, ante gobiernos represivos que no aceptan la mirada crítica de los ciudadanos. Espero sea liberado pronto, que se respete el debido proceso, que se cuide de su integridad física y no se sea sometido a tratos crueles, inhumanos o degradantes.

También espero que la comunidad internacional coopere, exigiendo la inmediata liberación de Alí.

Acción por la Laguna del Tigre

Guatemala está a punto de perder una de sus áreas protegidas más importantes: el Parque Nacional Laguna del Tigre, zona núcleo de la Reserva de la Biósfera Maya, por la prórroga ilegal y desaprobada por las autoridades rectoras en temas ambientales, de un contrato que permitiría la continuación y el crecimiento de la explotación de petróleo que ha dañado ya gravemente al humedal más importante de Mesoamérica.

La Reserva de la Biósfera Maya está protegida por una serie de leyes, varias de ellas regulan específicamente sobre Laguna del Tigre. El parque hospeda importantes ecosistemas, productores y reservorios, fue declarada como humedal de importancia internacional en la Convención Ramsar.

Esta campaña hace un llamado a las personas para que visiten este enlace y envíen cartas al Gobierno de Guatemala y es apoyada por Savia “Escuela de Pensamiento Ecologista”

Sobre SAVIA

El avance del deterioro ecológico está colocando a las comunidades humanas en situaciones de alta vulnerabilidad ambiental, situación que empeora mientras se logran pocos cambios reales para revertir esta tendencia. Esta escuela surge para ayudar a superar la falta de información y conocimiento sobre cuestiones ambientales básicas como el Cambio Climático, Contaminación, Manejo del Agua entre otras, aumentan esta vulnerabilidad. Savia surge entonces para crear una cultura ecológica a largo plazo, de los ciudadanos para los ciudadanos.

Javier Laho y el buen vivir indígena

En Latinoamérica, y en especial algunos países como Perú, Bolivia, Ecuador, Guatemala, la cuestión de la convivencia de grupos étnicos distintos es el común denominador. Pueblos originarios, grupos descendientes directos de los conquistadores europeos y criollos (mezcla de los dos anteriores) conviven en un clima de equilibrio inestable. Ahora bien: esto no constituye el “problema indígena”, como una visión blanca y eurocéntrica podría proponer -visión, en definitiva, racista y reaccionaria-; por el contrario, el “tema indígena” es un eje fundamental de las relaciones interpersonales y políticas en esas sociedades.

Para hablar de estas cuestiones, Argenpress, por medio de su corresponsal Marcelo Colussi, habló con Javier Lajo. Él, definido por sí mismo como “activista e intelectual indígena”, es comunero de la Comunidad de Pocsi del Pueblo Puquina en las alturas de Arequipa, en Perú. Ha seguido estudios de Economía y Sociología en la Universidad de Chile, en Santiago. Terminó Economía en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), y ha obtenido el doctorado de Filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), de Lima. Es activista del movimiento indígena peruano; co-organizó, en noviembre de 1997, el I Congreso de Pueblos Indígenas del Perú, Cusco, creando la Conferencia Permanente de los Pueblos Indígenas del Perú (COPPIP); ha sido también Responsable del Comité Organizador de su III Congreso, realizado en Marzo del 2005 en Huamanga-Ayacucho, evento que significó el nacimiento de la Confederación de las Nacionalidades Indígenas del Perú (CONAIP). Ha publicado los libros, «Qhapaq Kuna… más allá de la civilización», en Cusco-2002, «La Soberanía Vulnerada, la lucha por la independencia continúa», en Lima-2005, dos ediciones de “Qhapaq Ñan, La Ruta Inka de Sabiduría”, la primera en Lima con la Editorial Amaro Runa-CENES en el 2005, y la segunda en Quito el 2005 con la Editorial Abya Yala y la Escuela de Gobierno y Políticas Públicas para Pueblos y Nacionalidades del Ecuador. Son muchos sus artículos y ensayos en diferentes diarios y revistas del Perú y del extranjero, así como su gran difusión en Internet, aportando de esta forma al desarrollo del pensamiento político y la cultura indígena del continente Americano. Ha sido fundador de varias revistas de información y teoría de la resistencia indígena americana, destacando la internacional: «Pueblo Indio», vocero del Consejo Indio de Sud América, en la década de los 80, y la más reciente «Pachakuti» en el 2005, ambas editadas en Lima, Perú.

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Nunca antes, nunca más en Gaza

Nunca antes las personas habían sufrido tan tremenda injusticia pero a la vez mostrado semejante resistencia y solidaridad mundia. Lo que ha pasado en Palestina no tiene comparación. La mezcla de brutalidad y racismo de quienes ocupan el territorio, la injusticia de darle a unos la tierra de otros, lo que ha durado esta injusticia, los cómplices de la misma y la apatía de todo el mundo. A pesar de eso los palestinos están dispuestos a resistir todo lo que sea necesario. Como nunca antes.

Por décadas completas  los palestinos se han tomado, cuando mucho, por pobres desafortunados que necesitan de la caridad y ayudas humanitarias. Es por ello que la campana “Never before” (nunca antes) busca promover el respeto hacia el pueblo y la lucha palestina por sus derechos, el respeto por su determinación y resistencia. Busca cambiar la forma en que el mundo ve a Palestina. Es esa resistencia la pieza central de la campaña. Sin fachadas.

La Campaña Nunca Antes  surge en El Líbano, por un grupo diverso y multidisciplinario. El término Nunca Antes surgió luego de largas discusiones (antes de la ofensiva contra civiles en Gaza en diciembre de 2008) . A lo largo del año ha producido material para desnudar las verdades a medias que ofrece el periodismo comercial y para fortalecer la autoestima del pueblo palestino y evitar más tragedias sin consecuencias.

El apoyo y simpatías por el pueblo palestino en contra de la injusticia que enfrentan se está haciendo más fuerte en todo el mundo,  como nunca antes.

En Facebook (inglés): http://www.facebook.com/pag…

Twitter (inglés): http://twitter.com/NeverBef…

Fotos

Sebastian Baryli

Halfon: palabras dibujadas

Hace unos días Eduardo Halfon presentaba en Sophos su díptico de cuentos Clases de Dibujo – Clases de Hebreo, publicados por AMG Editor, una pequeña editorial de Logroño, España, donde el autor ha residido el último período de su carrera, en un pequeño pueblo de 179 habitantes y 25 kilómetros cuadrados, Matute.

Allí en La Rioja, entre caminatas en ese pequeño pueblo de donde proviene su suegro, nacen esos cuentos sobre una Guatemala muy específica, la Guatemala de Halfon de los años setenta que luego se convierten en dos libros.

Durante la presentación, luego de una introducción  por Filóchofo, el autor, simpático y cercano con sus lectores y seguidores,  explica por qué ha seleccionado el género del cuento, tan poco popular para los editores. Halfon confiesa que para contar ciertas historias no tiene el aire de maratonista que requiere una novela y  que hay historias, anécdotas, que requieren de la intensidad del cuento para decirse, que la historia te dice cuánto espacio necesita para ser contada.

Para Halfon el cuento es un género que obliga al lector a participar, es un género extraño, que deja una sensación de “inacabado” y es el género que elige para verbalizar una etapa específica de su vida, de esos años significativos y pesados, a los que era necesario volver, tratar de entenderlos.

Sus cuentos nos transportan a un tiempo de otra Guatemala que no conocimos, la suya, su mundo de exclusivos círculos domésticos, y su mirada de niño, de esos días cuando aún los garrafones de agua eran de vidrio y tener un guardaespaldas en casa era la excepción.

Uno de ellos recoge la experiencia de un terremoto desde distintos lados de una misma ciudad, otro nos hace experimentar el conflicto armado del otro lado del perímetro de seguridad, para luego recordar de una manera singular el encierro en un gimnasio cuando la guerrilla ha tomado el establecimiento educativo al que se asistía, la desaparición forzada de un amigo de juegos que pasa y se olvida sin mucho cuestionar.

Las historias llevan cierto sello que imprime un pasado del que Halfon no se divorcia y que asume al recordar esos años. “Soy Judío históricamente es parte de mi identidad pero no es más que eso”, nos dice. Y es que ese estilo de Halfon también se desarrolla al  ser parte de una comunidad cerrada, cachureca y tradicional pero distinta a la ya cerrada, cachureca y conservadora sociedad de un país del del que se siente ajeno.

Las historias de este nuevo díptico de Halfon son fotografías verbalizadas de una niñez compleja, de un niño judío Guatemalteco que después sería el ingeniero que decidiría convertirse en  escritor, que viviría en muchas ciudades distintas y escribiría de su país hasta estar del otro lado del Atlántico.

“Los premios son importantes porque permiten un libro más” decía Halfon en la entrevista, es por eso que nos alegra desde {Primer Palabra} que haya ganado el premio de novela corta José María de Pereda, por su obra ‘Pirueta’, en Santander, España y esperamos atentos su próximo libro.

Foto portada por Puliarf.

5 Centroamericanos

Historia y Hip Hop

“El hip hop permitió a la juventud crear su propio espacio cultural dentro de la ciudad,  donde a diario estaban rodeados de  la pobreza y la alienación” (Stapleton 1998).

Por Stephanie Eller, Licenciada en Estudios Políticos.

En Estados Unidos, en las décadas de los años setenta y ochenta, las fábricas empezaron a mudarse desde las ciudades hasta los suburbios más lejanos o hasta otros países donde la mano de obra y los terrenos eran más baratos. Este fenómeno creó una explosión del desempleo en los barrios populares de las grandes ciudades americanas – de población a gran mayoría afro-americana –; se estima que a mitad de los setenta, el desempleo juvenil superaba 50%. La gente de clase media se fue hacia los suburbios residenciales, dejando a su suerte a las poblaciones más pobres. Con la fuga de los ingresos que servían para sostener por medio de los impuestos a los gobiernos locales, el nivel de vida en general empezó a deteriorarse. La administración inició recortes al presupuesto de los servicios públicos, incluyendo la educación, la cultura y el sistema de salud (Brym s.d.). Esos elementos explican la degradación la situación general dentro de los barrios populares americanos que se convirtieron en verdaderos guetos.

La violencia en estas zonas empezó a aumentar drásticamente, especialmente la violencia relacionada a los gangs¹.  La gente y principalmente los jóvenes vivían en una situación crítica, sin empleo, marginalizados, estigmatizados y enajenados. Fue entonces cuando nació la cultura hip hop, como respuesta a un ámbito deprimido y deprimente.

En 1979 empezó a sonar una canción del grupo Sugarhill Gang (La Pandilla de la Colina de Azúcar), “Rapper’s Delight”. Era oficialmente la primera canción de RAP comercializada en los Estados Unidos y en el mundo. Pero el Hip Hop estaba gestándose como movimiento desde hacía una década más de diez años.

Pero, ¿en qué consistía el hip hop? Desde un principio se puede decir que era una expresión  cultural afro-americana, aunque haya sido influenciada por varias otras culturas.  El antecedente del  hip hop fue el DJ. En aquel entonces, los DJs, inspirados por los Sound Systems de Jamaica, instalaban sus platinas de tocadiscos con bafles en la calle y ponían música, principalmente Funk (Curtis Mayfield, James Brown, Funkadelics, etc.) y la gente bailaba así en la calle. En los años setenta, un DJ Jamaicano llamado Kool Herc, que vivía en el Sur del Bronx inventó lo que iba a revolucionar la música y servir de base al desarrollo de la cultura hip hop: él se dio cuenta que dentro de cada canción, hay una parte, llamada break que es especialmente bailable, generalmente con más percusión. En vez de dejar tocar el disco, empezó a aislar y alargar el break para que la gente pueda bailar más tiempo sobre este pedazo de la pista. Creó entonces pistas enteras con solamente el break de otra canción. Esta práctica es la que dio luz a la práctica del sampling característica del rap, o sea se hace una pista con el break, tomado de una canción pre-existente.

Con la práctica del DJ, la gente empezaron a desarrollar su propio estilo de baile, el break-dance, el estilo mejor conocido, pero también el popping, locking, waving, boogaloo style y más tarde el new style. El MC, o Maestro de Ceremonia, iba a las fiestas y hablaba sobre la música que ponía el DJ para motivar la gente. Es muy interesante de observar que mientras hoy en día la figura del DJ se ha vuelto secundaria, al principio, el MC era solamente un ayudante del DJ que era la gran estrella. Gradualmente el MC empezó a tomar siempre más importancia.

Como expuse anteriormente, en esa época la violencia debida a los gangs era tremenda. Con la emergencia del hip hop, se formaron grupos de raperos y de b-boys y b-girls² llamados crews o posse; “crews los cuales dieron la oportunidad a los jóvenes de crear unos vínculos casi familiares, parecidos – aunque no relacionados – a la afiliación a los gangs. En vez de estar siempre peleando con los puños, el hip hop ofreció a la juventud la opción de pelear con palabras, arte, baile o la capacidad de crear buenos beats³” (Stapleton 1998).

No es únicamente una metáfora decir que el hip hop ofrecía una alternativa a los gangs. En efecto, el que es considerado como uno de los padres fundadores del hip hop, el DJ Afrika Bambataa, era parte de un gang del Bronx, the Black Spades (Las espadas negras). Este joven creó en los años setenta lo que luego iba a llamarse The Universal Zulu Nation (La Nación Zulú Universial), conocida al principio como The Organization (La Organización). Esta organización  permitía rescatar a los miembros de gangs e involucrarlos en procesos creativos positivos, ya sea volviéndose activo en una de las disciplinas del hip hop, que sea como DJ, MC, b-boy/b-girl o bien artista de grafiti. Hoy en día The Universal Zulu Nation está presente en varios países del mundo.

Es importante hacer notar que la cultura hip hop nació como una alternativa de los jóvenes afro-americanos de las zonas desfavorecidas de las grandes ciudades americanas. Sin embargo, como lo destaca Watkins, el hip hop es y siempre ha  sido “multirracial, multicultural y multilingüe” (Watkins 2006). Los latinos y las poblaciones caribeñas influenciaron de manera muy fuerte el género por ejemplo. Eso es un elemento que explica por qué esta cultura se ha adaptada tan bien en otro países porque desde un principio es híbrida.

Aunque haya nacido en la costa este de Estados Unidos, en Nueva York, la cultura hip hop se expandió rápidamente a través del país. La otra gran ciudad americana que influenció mucho la evolución del hip hop fue Los Ángeles, en la Costa Oeste. Es interesante observar que el estilo del este siempre ha sido muy diferente del del oeste. En Nueva York, donde los inviernos pueden ser tremendos, el hip hop, y especialmente el rap, tiende a ser más oscuro, más serio, mientras en California, con sus playas y sus temperaturas agradables todo el año, el rap era más festivo y alegre – antes de evaluar hacia el estilo gangsta que detallaré en el próximo capítulo – lo que se reflejaba también en el baile y en los beats que hacían los DJs.

Desde los años ochenta, el hip hop empezó a llegar a otros países. Sin embargo, cada vez surgía, lo hacía siempre en zonas desfavorecidas y se podía observar el mismo tipo de proceso, o sea que el hip hop constituía una alternativa a la violencia. En el caso de Francia⁴,  la cultura hip hop ha servido de  plataforma para los jóvenes de los suburbios pobres de las grandes ciudades. Más allá de ser solamente una diversión, el movimiento provee una identidad a sus jóvenes integrantes. Como lo destaca entonces Tourrilhes, el hip hop “representa una comunidad de pertenencia para una juventud urbana multiétnica que padece de identificación (…) En situación de precariedad, los jóvenes inventan en estos espacios intermediaros de socialización otras maneras de hacer y construyen sus competencias colectivas” (Tourrilhes 2006).

El mismo tipo de proceso se ha desarrollado en América Latina y es interesante observar el caso de El Alto⁵, en Bolivia. El contexto local, con su historia de “colonialismo, represión, exclusión y pobreza, (…) nivel alto de la deuda, hiperinflación, dictaduras y ajustes estructurales, (…) cambiaron las dinámicas sociales y familiares, empujando los habitantes jóvenes hacia la realidad de la calle donde los jóvenes experimentaron nuevas formas de socialización. Este proceso de socialización llevó los jóvenes a incorporarse en la subcultura hip hop” (Ramírez Ballivían 2007).  Al igual que el proceso que se desarrolló en el Sur del Bronx con una década de distancia, los jóvenes encontraron en esta cultura una manera de expresar sus preocupaciones, sus esperanzas y de adoptar una identidad. Otra vez, se puede considerar a la aparición del hip hop como una respuesta a la violencia estructural y coyuntural de la sociedad y como protesta en contra de las condiciones de vida puestas a esta población.

Fotos por Seo Relativo y Absoluto http://www.flickr.com/photos/seo2/1808968499/sizes/l/

Hofmann y “Lucy”

Viernes 16 de Abril, 1943, me vi forzado a interrumpir mi trabajo en el laboratorio a media tarde y dirigirme a casa, encontrándome afectado por una notable inquietud, combinada con cierto mareo. En casa me tumbé y me hundí en una condición de intoxicación no-desagradable, caracterizada por una imaginación extremadamente estimulada. En un estado parecido al del sueño, con los ojos cerrados (encontraba la luz del día desagradablemente deslumbrante), percibí un flujo ininterrumpido de dibujos fantásticos, formas extraordinarias con intensos despliegues caleidoscópicos. Esta condición se desvaneció dos horas después. (Anotaciones de Albert Hoffmann sobre sus descubrimientos).

Un viaje en Bicicleta para conocer a su “niño problema”

Distorsión del tiempo extraña donde las cosas no son secuenciales y absoluto no existen y el entorno cobra vida y movilidad más allá de lo físico.  El LSD interviene en los niveles más profundos de la conciencia humana e interactúa en todos los sistemas a la vez.  Es un instrumento activador de canales de conciencia  que hace enfrentarse a las personas con lo más profundo de sí mismo.

Su descubridor, Hofmann, luego de experimentar los efectos y aislar  el compuesto químico, descubrió similitudes  en la molécula del LSD con otras sustancias utilizadas en ceremonias mágico-religiosas. Entre ellas, la ayahuasca, el san pedro, la iboga, el peyote, y toda una serie de hongos alucinógenos.

Uno de los efectos de las drogas psicodélicas es alterar el pensamiento lineal convencional hacia una forma altamente intuitiva de pensar y resolver los problemas, dando la oportunidad a personas altamente creativas de explorar  nuevas posibilidades de explorar su propia conciencia y que ésto se vea luego reflejado en su trabajo, particularmente para aquellos dedicados a una búsqueda que trasciende  su mera realidad cotidiana.. El LSD permite llegar a conclusiones y experiencias reveladoras que no se pueden lograr a menos que se desarrolle un alto nivel de meditación y concentración.

Resumiendo y simplificando la historia, luego de ciertas experimentaciones para usos médicos, y de su aumento en el consumo casi tanto como su popularidad en subida, en los campus universitarios de Europa y Estados Unidos, la sustancia, aún para uso médico, fue prohibida. Casi todas las investigaciones alrededor de la misma, al convertirse en una sustancia de producción y tenencia ilegal, fueron suspendidos.

El Doctor Hoffman continuó estudiando productos naturales en Suiza y muchos años después emprendería viajes a Mesoamérica y otras regiones del mundo, para explorar el uso de las sustancias por pueblos originarios, así como con el estudio de las sustancias alucinógenas halladas en las setas y plantas mexicanas utilizadas por los aborígenes. Esto le llevó a sintetizar por primera vez en un laboratorio la sustancia conocida como “psilocibina”, componente activo de setas alucinógenas como la “Psilocybe Cubensis”.

Se interesó también por la “Rivea Corymbosa”, cuyas semillas son usadas por los nativos y llamadas “Oloiuhqui”, cuya estructura halló muy cercana al LSD.

CONTINUARÁ…

Referencias:

Documental “Paraísos Artificiales“, The Albert Hofmann Foundation Aldous Huxley (1977/2006 [2ª edición, 6ª reimpresión]). “Las puertas de la percepción. Cielo e infierno”.

(continuará…)

Foto1: http://www.flickr.com/photos/jimwolffman/3799077872/sizes/sq/

Steve Jobs, co-fundador de Apple, describiría al LSD como "una de las dos o tres cosas más importantes que he hecho en la vida" y hay más de dos que creen que Lucy in the sky with diamonds fue escrita al recordar un viaje de LSD de alguno de los cuatro de Liverpool.

Viva “La Colifata”

Viva La Colifata! Desde los jardines del Hospital Tiburcio Borda, Buenos Aires,  Radio La Colifata emitiendo de nuevo,  emitiendo como siempre desde hace ya más de 15 años,  esta vez por internet en una colaboración con Manu Chao:  20 temas para reir, para llorar, para meditar…  sobre la vida, la muerte, las madres, la soledad, el amor, el tango, el Papa de Roma, Nerón,  el fin del mundo, el sol y más viejas locas…

La terapia del Hospital Borda: devolver el “status de existentes” como punto de partida

El Hospital Borda, el más grande centro de tratamiento psiquiátrico de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, es un sitio lleno de contradicciones. Con uno de los mejores sistemas de terapia jamás implementados en el mundo, este singular hospital tiene un reducido porcentaje de pacientes que recaen: solo el 10% de las personas necesitan ser reingresadas luego del tratamiento. El secreto no está oculto tras una prescripción médica de un fármaco caro que “normalice” a las personas. De hecho, de ser así, un reducido número de pacientes podría beneficiarse. No son precisamente recursos económicos los que sobran en dicha institución, que no cuenta con la simpatía de las autoridades. En realidad, en el Hospital solo son millonarios de magia. Son visionarios de la desmanicomialización.

El buen trabajo hecho por los médicos y pacientes del Borda tiene su epicentro en “Radio La Colifata”, un espacio radial conducido por los médicos y con las voces de los pacientes en la radio, con una variedad de intervenciones que van desde la poesía hasta la música. Su objetivo es la redignificación de la locura socialmente. Es tan singular que ha atraído el apoyo de todo Buenos Aires, de buena parte de Argentina y de países como España y Brasil, que han intentado proyectos similares. También Carlos Larrondo le ha dedicado un documental y Manu Chao un disco, que  detallaremos luego. O también podemos oír el podcast por Celeste Hamilton y Ceci Gil, de Idealist!

Sinopsis de Documental: Así lo describe “Bausan Films”

“LT22 RADIO LA COLIFATA”: El Documental por Carlos Larrondo

Buenos Aires, Argentina. Noviembre. En los jardines del Hospital Psiquiátrico J.T. Borda comienza la emisión del programa de los sábados de “LT22 Radio La Colifata”. Una emisora de radio hecha íntegramente por los internos del Hospital. Un espacio radiofónico dónde se da la palabra a quienes la han tenido negada por mucho tiempo: “los locos”. Durante el transcurso del programa radiofónico iremos descubriendo el entramado de esta radio peculiar: su evolución a lo largo de 13 años de historia y sus éxitos conseguidos en el terreno terapéutico.

Radio La Colifata utiliza el medio radiofónico como instrumento de participación en el mundo y logra así romper los muros que separan a los enfermos mentales de la sociedad. También iremos conociendo a sus protagonistas: los “colifatos” (internos y exinternos del Hospital), el director del proyecto (Alfredo Olivera, un joven psicólogo) y los coordinadores (psicólogos y asistentes sociales) Conforme se desarrolla el programa se irá revelando el funcionamiento interno de La Radio.

La Radio también se puede escuchar por Internet: http://lacolifata.openware.biz/index.cgi

Viva la Colifata! El Disco: “Todos tenemos derecho a ser felices”

Este disco, de libre descarga, pero que también llama a ser solidario y ayudar al Hospital más colifato del mundo, tiene veinte canciones y un viaje garantizado.  Así como nos dice el sitio, garantiza … “un viaje loco en este mundo de locos,  los de afuera y los de adentro, todos  revolcándose en el mismo melao … Un viaje que se puede uno descargar gratuitamente pa’ llevarlo pa’ su casa, coche,  trabajo, cama, escoba, burro o caballo y escuchar lo que dicen y opinan los colifatos a los cuatro vientos del horizonte.”

“Todos tenemos derecho a ser felices” dice La Colifata. Y ciertamente, este disco nos da un momento de felicidad, de veinte canciones. Un poco de saludable locura para nuestra salud mental.

“Fridom not Fir” miscelánea contra cierto tipo de miedo

La fecha de la acción internacional “Freedom not Fear“, que apela a reducir el incremento obsesivo a todo tipo de vigilancia, casi coincide con la Independencia de Centroamérica. Es irónico ésto, todos los actos cívicos en el país empiezan con la frase “Libertad, 15 de Septiembre de 1981″, inscrita en monedas, escudos y encabezados de documentos públicos. ¿Qué libertad celebramos? ¿Qué libertad defendemos? ¿A qué controles estamos sujetos?

Gracias a la colaboración de importantes escritores guatemaltecos, que aportan desde la ficción su percepción sobre esa manía de vigilancia que llena las calles y espacios virtuales, se ha publicado

“FridomNotFir” (miscelánea contra cierto tipo de miedo)

Esta sencilla recopilación de narrativa y poesía, por Manuel José Arce, Julio Serrano, Alan Mills, Luis Alejos, Alejandro Marré y Wingston González gira alrededor de este complejo tópico, que impacta en más de un aspecto el día a día de todos.

Desde pasaportes hasta garitas, desde tramitadores con cédulas, hasta usurpadores de identidad, desde viajes al futuro, hasta fantasmas invisibles, la ficción nos hace encarar la realidad: el incremento de la vigilancia. Las instituciones gubernamentales no pierden oportunidad de registrarnos, monitorear y observar a todos. No importa qué hacemos, con quién hablamos, a quién llamamos, en qué grupos estamos involucrados o qué intereses perseguimos – el gobierno del “Gran Hermano” y los “pequeños hermanos y hermanas” del sector privado conocen cada vez más y más detalles personales. Ésto importa, y mucho, ya que las sociedades en permanente vigilancia ven limitada su capacidad para defender sus derechos.

Nota: Dado el incremento de los suicidios, en los dos únicos puentes de la ciudad de Guatemala, hay vigilancia de soldados las veinticuatro horas del día. A pesar de ello, no han logrado frustrar ciertos suicidios, de personas que se han quitado la vida tratando de evadir, además de sus penas, la vigilancia del Estado.

Fotografía por JelleS en Flickr

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